Manifeste de mode numérique. Tout ce que vous devez savoir pour créer une collection de mode numérique virale en 2022

L’année dernière, la mode numérique est passée de la tendance au mainstream et est devenue l’un des principaux vecteurs des maisons de couture et du marché de masse. Gucci, Burberry et Louis Vuitton ont lancé leurs propres projets NFT et leurs propres salles d’exposition dans le Metaverse. Balenciaga a organisé un défilé de mode numérique, et Nike a acheté le studio numérique de baskets RTFKT.

Cette évolution est due aux progrès technologiques (essayage virtuel sur Snapchat et Instagram), à l’essor du marché des NFT (sentiment accru de propriété) et au Metaverse (nouveaux cas d’utilisation des vêtements numériques). Dans sa chronique exclusive, Dmitry Kornilov, PDG et cofondateur d’un studio technologique international primé, FFFACE.ME, partage sa liste de critères personnelle de la mode numérique et explique comment intégrer efficacement une collection numérique à votre marque.

LES VÊTEMENTS NUMÉRIQUES DOIVENT AIDER VOTRE PUBLIC À OBTENIR DES LIKES

Regarder de belles photos ou vidéos n’est pas suffisant. Nous devrions pouvoir essayer des vêtements numériques et combler nos besoins de communication en postant un look sur Instagram et en obtenant des likes. L’humain moderne est assis sur une aiguille de dopamine, et ce besoin est désormais fixé au niveau physiologique. Les gens ont besoin d’obtenir de l’attention de la part de sources en ligne pour se sentir heureux. Pour que vos vêtements soient demandés, ils doivent permettre aux gens de créer facilement du contenu original et d’obtenir des commentaires. Nous pouvons en tirer deux conclusions : les vêtements numériques doivent être exprimés sous la forme de filtres AR basés sur les réseaux sociaux – comme Snapchat/Instagram/TikTok, et ils doivent être présentés sur des comptes où se concentre votre public cible.

NE LIMITEZ PAS LA CONCEPTION AUX PROPRIÉTÉS PHYSIQUES DES MATÉRIAUX ET À LA GRAVITÉ

Cela n’a aucun sens de concevoir des vêtements numériques en se basant exclusivement sur les propriétés des matériaux réels et les lois physiques car, de cette façon, nous nous limiterons artificiellement là où ce n’est pas nécessaire. Nous pouvons ajouter des animations et des textures virtuelles sans tenir compte de la gravité de la terre, c’est exactement ce que le public attend. Les prototypes de vêtements numériques modernes à la mode sont des produits dérivés de jeux, dont la conception utilise depuis longtemps le feu, les textures liquides, sans parler des formes bizarres.

ADAPTEZ VOTRE DROP À TOUS LES FORMATS DE MÉDIAS NUMÉRIQUES POSSIBLES

Le cycle de vie d’un vêtement physique se limite à une étagère dans un magasin ou un placard et à une utilisation dans la vie réelle. Dans le cas du numérique, il peut exister dans plus d’états : en tant que photo-render sur une personne ou une créature virtuelle, comme un filtre Instagram/Snapchat/TikTok, un NFT, un merch de jeu, ou un produit dans le Metaverse. Assurez-vous d’implémenter votre drop dans tous les formats pertinents.

LA CONCEPTION DES VÊTEMENTS NUMÉRIQUES DOIT S’APPUYER SUR DES INFORMATIONS ACTUALISÉES, VOIRE DES MÈMES, ET NON SUR UN HÉRITAGE À LA MODE

Pour que votre drop devienne massif, elle doit correspondre au champ d’information de votre public cible. Dans le cas de vêtements physiques qui sont produits depuis des mois, il est difficile de suivre une nouvelle tendance qui pourrait améliorer le fond. Dans le cas des vêtements numériques, la situation est inversée car ils sont produits beaucoup plus rapidement. Par conséquent, il peut non seulement tenir compte des tendances existantes, mais aussi être lancé initialement en réponse à celles-ci. Ce facteur est important car les tendances de l’information ou les virus médiatiques reproduisent une quantité massive de contenu. Si votre vêtement numérique fait partie de ce contenu, il se répandra de manière virale. En d’autres termes, la partie virale du champ d’information utilisé dans le design contribuera à la diffusion de votre collection.

PLANIFIER LA DISTRIBUTION D’UNE COLLECTION AINSI QUE SA COMMUNICATION EN VUE DE SA DIFFUSION

Voici une analogie complète avec les vêtements physiques. Vous avez cousu une collection, lancé la publicité, et les gens veulent l’acheter. Il est essentiel de prévoir le maximum de points de contact entre le consommateur et la goutte. Par exemple, dans le cas de vêtements analogiques de grande consommation, il faut livrer les vêtements dans des points de vente avec un maximum de trafic. Dans le cas de vêtements numériques, il est crucial de placer le lien sur l’essayage et l’achat virtuels sur des plateformes et des profils numériques avec un trafic maximal.

LE SUCCÈS D’UNE COLLECTION NUMÉRIQUE SE MESURE NON SEULEMENT AUX MENTIONS ET À LA COUVERTURE MÉDIATIQUE, MAIS AUSSI À LA QUANTITÉ DE CONTENU GÉNÉRÉ PAR LES UTILISATEURS

Nous percevons depuis longtemps toute publicité, et les marques de médias possédés comme non natives. En même temps, le contenu provenant d’autres personnes inspire un maximum de confiance et d’engagement parce que nous comprenons qu’il n’est le plus souvent pas payé et qu’il est réel. C’est pourquoi il est important de mesurer la valeur réelle d’un design et le succès d’un dépôt par la façon dont il s’accroche à des personnes réelles. Oui, beaucoup d’entre nous peuvent réaliser un lancement de vêtements artificiels très médiatisés avec des budgets abordables, mais combien peuvent créer quelque chose qui a vraiment de la valeur pour les gens ? Par conséquent, comme beaucoup de pionniers, il est important pour nous d’apprendre et de mesurer ce que les gens aiment dans la mode numérique, de mesurer l’adhésion à la collection et de veiller à reposter tout le contenu généré par les utilisateurs.

L’HABILLEMENT NUMÉRIQUE DOIT ÊTRE INTÉGRÉ AU COMMERCE DE DÉTAIL HORS LIGNE

Quoi ? Mais nous sommes précisément en train de passer au numérique ! Bien sûr, mais les gens continuent de visiter vos boutiques hors ligne, et c’est l’endroit où ils sont le plus prêts à interagir avec votre marque. Ajoutez la communication à vos vêtements numériques ou semi-numériques dans des miroirs AR basés sur des iPads ou des panneaux LED, imprimez des murs de photos avec des codes QR, ou placez des informations sur les vêtements numériques directement sur le ticket de caisse. Imaginez qu’une personne ayant acheté vos vêtements physiques reçoive une offre d’essai de la version numérique sur le ticket de caisse. Avec une forte probabilité, cette activité sera convertie en création de contenu pour obtenir des réactions numériques.

Un autre exemple est l’essayage virtuel. Les gens peuvent être gênés d’essayer physiquement ce qu’ils aiment, mais ils peuvent facilement le faire grâce au miroir AR, qu’il suffit d’approcher. Ce type d’essayagepeut facilement briser la glace.

LES VÊTEMENTS NUMÉRIQUES SONT NÉS POUR LA COLLABORATION

Avec l’ère de l’art et de la mode numériques, de nouvelles célébrités sont apparues – ce sont les créateurs numériques. Ils peuvent créer aussi bien les visuels les plus complexes en 3D que des illustrations plates comme le BAYC. Grâce à l’essor des marchés du NFT, de l’art numérique et de la mode numérique, ces créateurs sont devenus des célébrités en termes d’audience. Collaborez avec de vrais porteurs de mode numérique, ceux qui la vivent et ont rassemblé un public fidèle et pertinent. Cela permettra à votre chute de faire partie d’un écosystème déjà existant.

VOTRE DROP NUMÉRIQUE DOIT AVOIR SA PROPRE ÉCONOMIE

Si vous considérez les communiqués comme un investissement à poids mort sans savoir comment en mesurer l’efficacité, tout CMO se demandera à un moment donné : pourquoi faisons-nous cela ? Peut-être devrions-nous commencer les remises sur Farfetch ? Et il aura raison. Nous devons nous rappeler que cela fait toujours partie de l’entreprise, ce qui signifie que votre drop numérique doit être mesurable et générer des bénéfices. Cela ne signifie pas que les dépenses doivent l’emporter sur les ventes du drop numérique. La portée et les actions des consommateurs qui en résultent doivent être mesurables et aboutir à une croissance des ventes à la hauteur des investissements.

VOS VÊTEMENTS NUMÉRIQUES DOIVENT SURPRENDRE. SINON, À QUOI ÇA SERT?