Digitales Modemanifest. Alles, was Sie wissen müssen, um im Jahr 2022 eine virale digitale Modekollektion zu erstellen
Im vergangenen Jahr hat sich die digitale Mode vom Trend zum Mainstream entwickelt und ist zu einemder wichtigsten Vektoren für Modehäuser und den Massenmarkt geworden. Gucci, Burberry und Louis Vuitton haben ihre eigenen NFT-Projekte und Showrooms im Metaverse gestartet. Balenciaga veranstaltete eine digitale Modenschau, und Nike kaufte das digitale Turnschuhstudio RTFKT.
Dieser Wandel wurde durch den technologischen Fortschritt (virtuelle Anproben auf Snapchat und Instagram), den Boom des NFT-Marktes (verstärktes Gefühl des Besitzes) und das Metaverse (neueAnwendungsfälle für digitale Kleidung) verursacht. In seiner exklusiven Kolumne teilt Dmitry Kornilov, CEO und Mitbegründer des preisgekrönten internationalen Tech-Studios FFFACE.ME, seine persönlicheCheckliste für digitale Mode und erörtert, wie man eine digitale Kollektion effektiv in seine Markeintegriert.
DIGITALE KLEIDUNG MUSS IHREM PUBLIKUM HELFEN, LIKES ZU BEKOMMEN
Es reicht nicht aus, nur schöne Bilder oder Videos anzuschauen. Wir sollten in der Lage sein, digitaleKleidung anzuprobieren und unser Kommunikationsbedürfnis zu befriedigen, indem wir einen Look auf Instagram posten und Likes erhalten. Der moderne Mensch sitzt auf einer Dopamin-Nadel, und dieses Bedürfnis ist nun auf physiologischer Ebene verankert. Die Menschen brauchen die Aufmerksamkeit von Online-Quellen, um sich glücklich zu fühlen. Damit Ihre Kleidung gefragt ist, müssen Sie es den Menschen leicht machen, originelle Inhalte zu erstellen und Feedback zu erhalten. Daraus lassen sich zweiSchlüsse ziehen: Digitale Kleidung muss in Form von AR-Filtern auf der Grundlage sozialer Netzwerke – wie Snapchat/Instagram/TikTok – dargestellt werden, und sie muss auf Konten gezeigt werden, auf denensich Ihr Zielpublikum konzentriert.
BESCHRÄNKEN SIE DEN ENTWURF NICHT AUF DIE PHYSIKALISCHEN EIGENSCHAFTEN VON MATERIALIEN UND SCHWERKRAFT
Es macht keinen Sinn, digitale Kleidung ausschließlich auf der Grundlage der Eigenschaften realer Materialien und physikalischer Gesetze zu entwerfen, denn so schränken wir uns künstlich ein, wo es nicht nötig ist. Wir können Animationen und virtuelle Texturen hinzufügen, ohne die Schwerkraft der Erde zu berücksichtigen, das ist genau das, was das Publikum erwartet. Prototypen moderner digitalerKleidung sind Spielwaren, bei deren Gestaltung seit langem Feuer, flüssige Texturen und nicht zuletztbizarre Formen verwendet werden.
PASSEN SIE IHREN TROPFEN AN ALLE MÖGLICHEN DIGITALEN MEDIENFORMATE AN
Der Lebenszyklus physischer Kleidung ist auf ein Regal in einem Geschäft oder einen Kleiderschrank und die Verwendung im realen Leben beschränkt. Im Falle von digitaler Kleidung kann sie in mehrerenZuständen existieren: als Foto-Rendering auf einer Person oder einer virtuellen Kreatur, wie einInstagram/Snapchat/TikTok-Filter, ein NFT, Spiele-Merch oder ein Produkt im Metaverse. Achten Sie darauf, Ihren Drop in allen relevanten Formaten zu implementieren.
Ruslan Baginskiy digitale Hüte
Ksenia Schnaider digitale Hüte
DAS DESIGN VON DIGITALER KLEIDUNG SOLLTE AUF AKTUELLEN INFORMATIONEN ODERSOGAR MEMES BASIEREN, NICHT AUF MODISCHEM ERBE
Damit Ihr Tropfen massiv wird, sollte er dem Informationsfeld Ihrer Zielgruppen entsprechen. Bei physischer Kleidung, die seit Monaten produziert wird, ist es schwierig, mit einem neuen Trend Schritt zuhalten, der den Hintergrund verbessern könnte. Bei digitaler Kleidung ist die Situation umgekehrt, da sieum ein Vielfaches schneller produziert wird. Daher kann sie nicht nur bestehende Trends berücksichtigen, sondern auch als Antwort auf diese Trends auf den Markt gebracht werden. Dieser Faktor ist wichtig, da Informationstrends oder Medienviren eine große Menge an Inhalten wiedergeben. Wenn Ihre digitaleKleidung Teil dieser Inhalte wird, wird sie sich viral verbreiten. Mit anderen Worten: Der virale Teil des im Design verwendeten Infofeldes wird zur Verbreitung Ihrer Kollektion beitragen.
PLANEN SIE DIE VERTEILUNG EINER SAMMLUNG UND DIE KOMMUNIKATION IHRERVERÖFFENTLICHUNG
Hier ist eine vollständige Analogie mit physischer Kleidung. Sie haben eine Kollektion genäht, Werbunggemacht, und die Leute wollen sie kaufen. Es ist wichtig, ein Maximum an Berührungspunkten zwischendem Verbraucher und der Ware zu schaffen. Bei analoger Massenware müssen die Kleidungsstücke zumBeispiel an Verkaufsstellen mit maximalem Verkehr geliefert werden. Bei digitaler Kleidung ist es entscheidend, den Link zur virtuellen Anprobe und zum Kauf auf digitalen Plattformen und Profilen mitmaximalem Traffic zu platzieren.
DER ERFOLG EINER DIGITALEN SAMMLUNG MISST SICH NICHT NUR AN DEN ERWÄHNUNGEN IN DER PRESSE UND DER BERICHTERSTATTUNG, SONDERN AUCH AN DER MENGE DER VON NUTZERN ERSTELLTEN INHALTE
Wir haben lange Zeit jegliche Werbung und eigene Medienmarken als nicht nativ wahrgenommen. Gleichzeitig wecken Inhalte von anderen Menschen ein Höchstmaß an Vertrauen und Engagement, weilwir wissen, dass sie meist nicht bezahlt werden und echt sind. Deshalb ist es wichtig, den tatsächlichenWert eines Designs und den Erfolg eines Werbespots daran zu messen, wie er bei echten Menschen ankommt. Ja, viele von uns können mit erschwinglichen Budgets eine hochkarätige, künstlicheKleidungslancierung auf die Beine stellen, aber wie viele können etwas schaffen, das für die Menschen wirklich wertvoll ist? Deshalb ist es für uns wichtig, wie für viele Pioniere, zu lernen und zu messen, was den Menschen in der digitalen Mode gefällt, um die Klebrigkeit der Kollektion zu messen und sicher zusein, dass wir alle nutzergenerierten Inhalte wieder veröffentlichen.
DIGITALE KLEIDUNG SOLLTE IN DEN OFFLINE-HANDEL INTEGRIERT WARDEN
Was? Aber wir sind doch gerade dabei, digital zu werden! Sicher, aber die Menschen besuchen immernoch Ihre Offline-Boutiquen, und das ist der Ort, an dem sie am ehesten bereit sind, mit Ihrer Marke zuinteragieren. Fügen Sie Ihrer digitalen oder halbdigitalen Kleidung Kommunikation in Form von AR-Spiegeln auf iPads oder LED-Panels hinzu, bedrucken Sie Fotowände mit QR-Codes oder platzieren Sie Informationen über digitale Kleidung direkt auf dem Kassenbon. Stellen Sie sich vor, eine Person, die Ihrephysische Kleidung gekauft hat, erhält auf der Quittung ein Angebot, die digitale Version anzuprobieren. Die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass diese Aktivität in die Erstellung von Inhalten umgewandelt wird, um digitale Reaktionen zu erhalten.
Ein weiteres Beispiel ist die virtuelle Anprobe. Den Leuten ist es vielleicht peinlich, das, was ihnengefällt, physisch anzuprobieren, aber dank des AR-Spiegels, an den man sich einfach herantasten muss, können sie das ganz einfach tun. Diese Art der Anprobe kann ein einfacher Eisbrecher werden.
DIGITALE KLEIDUNG IST FÜR DIE ZUSAMMENARBEIT GEBOREN
Mit dem Zeitalter der digitalen Kunst und Mode sind neue Berühmtheiten aufgetaucht – die Digital Creators. Sie können sowohl die komplexesten Visuals in 3D als auch flache Illustrationen wie BAYC erstellen. Dank des Booms der NFT-, Digital Art- und Digital Fashion-Märkte sind diese Kreativen zuBerühmtheiten geworden, was die Größe des Publikums angeht. Arbeiten Sie mit echten Trägern von digitaler Mode zusammen, mit solchen, die sie leben und ein treues, relevantes Publikum um sich gescharthaben. Auf diese Weise kann Ihr Tropfen Teil eines bereits bestehenden Ökosystems werden.
IHR DIGITALER TROPFEN MUSS EINE EIGENE WIRTSCHAFT HABEN
Wenn man Releases als Mitnahme-Investition bewertet, ohne zu wissen, wie man die Effektivität misst, dann wird sich jeder CMO irgendwann fragen: Warum machen wir das? Vielleicht sollten wir Rabatte auf Farfetch einführen? Und er wird Recht haben. Wir dürfen nicht vergessen, dass es sich immer noch um einen Teil des Geschäfts handelt, was bedeutet, dass Ihre digitalen Ausgaben messbar sein und Gewinnbringen müssen. Das bedeutet nicht, dass die Ausgaben den Umsatz mit digitalen Angeboten überwiegensollten. Die daraus resultierende Reichweite und die Aktionen der Verbraucher sollten messbar sein und schließlich zu einem Umsatzwachstum führen, das den Investitionen entspricht.
IHRE DIGITALE KLEIDUNG SOLL ÜBERRASCHEN. WOZU IST ES SONST GUT?